诗人石心传来了他即将出版的新诗集《约定》的电子版，让我为他这本诗集写点文字。翻开卷首之作《遇见》，漫自读之，一种对于诗歌理解的特别感觉，不觉涌荡于心头。我们先读此诗：

时光 总是悄无声息

降临在深爱上

像细雨遇上微风 微风

拂过脸颊 夕阳西沉

彩霞满天 一切如斯

最要紧的是遇见你

在青草坡 远方放慢脚步

周遭蛙声一片

静坐在时光里的人

卸下指针 卸下目的

也卸下 思念的重量

某种程度上，“遇见”构成了一种对于诗歌创作与阅读的深度隐喻，在作者、诗歌与读者之间，“遇见”的偶然性和不期然性是确切存在的。诗歌诞生于作者之手，是诗歌创作者与诗神缪斯的碰巧“遇见”；诗歌与读者的偶然会面，也是一种机缘巧合的“遇见”，说起来，我能认识石心，是通过了诗人李少君的介绍，没有李少君向他推介我，我们之间的交往无从进行，由此可见，我和石心的“遇见”，存在着诸多的偶然性。自然，我与诗人石心相遇，不只是为了了解这个人，而是为了了解他的诗，或者更进一步说，通过诗歌来达成我们之间更深层次的交流与沟通，更深层次的相互理解与心领神会。“像细雨遇上微风”，诗人创作诗歌、诗歌遭遇读者，都充满了神秘性和偶然性，而这不期然而发生的诸多“遇见”，给我们的生活平添了无限的色彩和趣味。

进一步了解，我才知道，诗人石心的第一部诗集，其名正是《遇见》。而今诗人又以《遇见》一诗作为第二部诗集的开卷之作，这是否意味着诗人的写作是持续进行着的，而“遇见”在诗人的前后期创作中，正扮演了桥梁和纽带的重要角色？如果细读文本，可以发现这首诗有对时日的咀嚼，有对风景的注目，也有对现实生活的感怀。“静坐在时光里的人/卸下指针 卸下目的/也卸下 思念的重量”，在“卸下”这一举重若轻的生命动作里，一种笑对人生的从容与坦然是呼之欲出的。

我在诗人的《遇见》一诗里滞留许久，沉吟多时，更深层的原因恐怕在于，一方面，“遇见”成为我进入石心的诗意世界的一个起点，一个通道，我明确地意识到，我与诗人此后每一首诗的接触、交流与对话，其实都带有某种不无神秘气息的“遇见”感，换句话说，一个读者对一首诗的初次阅读，都像奔赴一场充满期待的约会，我与《约定》这部诗集里收录的所有诗作的第一次照面，正可看作是偶然“遇见”而将相互生情的约会之境。另一方面，“遇见”所蕴含的文学发生学意味，也激发了我对于当代诗歌创作的诸多思考和反馈，如果能将这一语词贮藏的诗学命意揭开，我们可能会烛照了新诗文本中潜存的不少审美秘密。

“像细雨遇上微风”，一定意义上，诗人创作出一首诗作，是诗人与诗意文字的不期然“遇见”，是诗神的光亮遽然照亮创作者心灵的结果。被缪斯宠幸的诗人，一刹那间说出了许多连自己都深感意外的话语，这些话语被分行排列，彼此交融与对话，从而碰撞出情味盎然的诗意来。从诗学角度上来说，诗人与诗歌的“遇见”，其实是灵感来袭、激情奔涌所催化出的精神现象。也就是说，灵感激活了诗的因子，荡起了心的涟漪，掀动了情感的潮汐，由此构成了诗歌降生的重要催动力。翻阅诗集《约定》，我能感觉到，石心写下的诸多诗歌，都是灵感推助下奋笔疾书而成的，在灵感的呵护之下，如许带有艺术气息的诗章得以一一现身，给人带来次第的阅读快感和美的回味。诗集中收录的不少诗作，例如《故乡》《心事》《奔走》《登山》《夜色》《爱的奖赏》《雕像》等等，都可以说带着灵感赐予诗人的神秘光晕，充满不俗的艺术魅力，读来令人感发颇多，意兴萦然。以《夜色》为例，诗歌写道：“芦苇开始隐藏起来/月光白哗哗的一片/一切的躲藏都是略带多余/风吹一阵又一阵/芦苇开始按捺不住/接着一片连着一片/感觉他们集体心旌摇荡/不远处的小虫/也禁不住小声吟唱/唯有这无边的夜色/让他们尽情显现”。诗歌叙说的好多自然事物，诸如“芦苇”“月光”“风”“小虫”“夜色”等等，如果不是灵感的来袭，它们只是各自为阵，互不关联的，而正是有了灵感之神的光顾，诗人才将这些事物统摄在一个生存空间之中，相互之间有了联络、感应和内在关系，它们的共生与互动，建构起了一个别有气味的生命场域和精神处所来，那种醉人的诗意也从中悠悠散发而出。诗人的灵感是“长期积累，偶然得之”的结果，每一次悄然莅临的灵感中，其实都满蕴着诗人对现实的长久观察、对生活的用心品嚼、对人生的深度追问等精神泉流，或者直接说，灵感是诗神对那些钟情于诗、用心生活的人们特定的奖赏与馈赠。在我看来，诗人石心能在很短的时间内，接连出版《遇见》《约定》这两部较为厚重的诗集，一定是灵感不断光顾的结果，也正是诗神对这位用心生活、勤奋劳作的诗人的嘉奖与补偿。

在“遇见”的话语蕴涵里，我还抽绎出了“整体性”这样的诗学指标。作为一种精短的文学文体，诗歌要求的是一种一次性写作，而不是多次性添加。诗歌创作往往是在瞬间发力、一挥而就的，这短时成型的艺术文本，必定有着其他篇幅较长的文学式样所难以比拟的整体感和混融性。我认为，诗人将“遇见”作为第一部诗集的名字，又以《遇见》一诗作为第二部诗集的首作，其实也昭示了他的某种明确的诗学主张。展开来说，诗人以“遇见”这一语素为关键词，旨在告诉我们，诗歌诞生于偶然的情境之中，是诗人与诗性语言的“遇见”，借助这不期然发生的神秘“遇见”，一首诗赫然降生出来，它天然就应该是统一的、完整的、一气呵成的。在《约定》这部诗集之中，我能发现不少体现出“浑然性”和整体感的诗歌作品，如《遇见》《脸面》《夜色》《雕像》《选择》《希望》《冰美人》《参差不齐的一天》等等。我想和大家分享对于《雕像》一诗的阅读心得，全诗抄录如下：“我一边走，一边看/一边重新为它起名/我从来没有如此用心地/使用我的眼睛/当它开始泛光，变亮/坚硬的石头开始发软/透过时空的风霜/信仰的锈迹/在它屹立的地方，继续沉思/我分明感到：热情/还在/多少次，我以为抵达了核心/在它空荡的臂弯”，某种程度上，“雕塑”是人类借助石头或者其他事物来言说生命的，在一座“雕塑”上，必然凝定着雕刻家对世界的发现和对人生的思考等内容。当诗人凝望雕塑，其实也正是在凝望生命，诗人对雕塑的关注、沉吟与书写，其实就是用自己的话语对雕塑以及雕塑所寄托的人生加以重新命名。在以雕塑为观照对象进行的审察、思考与书写的过程中，诗人的思维在诗中被一种整体感所牵动，这整体感包括雕塑本身的整体性以及雕塑与人生关系的整体性等。诗人与雕塑的“遇见”，雕塑引发的诗人的诗意言说，都可以说是在“整体性”的诗学空间中集中展开的。由此，我们似乎可以作出结论说，凡是有一定艺术质量的诗歌，都应该是在整体上显得统一和完整的诗歌。

在“遇见”的话语指涉中，我还读出了关于警言妙语在新诗文本中的意义和分量。诗是诗人与世界奇妙遭遇而生成的产物，一首成功的诗，必定凸显着诗人对世界的精彩理解和独特发现，而这种精彩理解与独特发现，往往又是通过妙语与警句简洁生动地展示出来的。近几年来，当代诗坛流行着“截句”的书写模式，虽然我并不认为“截句”写作会成为诗歌创作的主要形态，但“截句”在近几年的极为流行、引人注目，其实是在告诉我们这样的道理，即好的诗歌往往都是有精言妙语，优秀诗歌文本中总有妙不可言的“可截之句”的，这些“可截之句”，要么是一首诗的诗眼，要么是一首诗中的神来之笔，要么是使一首诗得以升华的妙语。由此可见，诗人与诗歌的“遇见”，有时正是诗人与精妙言语的“遇见”，那些精妙的言语，浓缩着诗人对现时的观察、对世界的领悟以及对自我的发现等等。在诗集《约定》里，我们是能不断发现这些发人深思、扣人心弦的精警之言的。“时间使我平静 因为/太多的承诺/到最后像一缕风/甚至吹不干一滴泪痕”（《不确定性》），“我到过光明顶 见过青海湖/湖水的天边是群山/湖水的尽头是湖面/山色空蒙 江河有声”（《进京》），“暮色下沉/溪流平稳/人生行至开阔处/这个世界唯独不缺孤独”（《漫步乡间》），“初冬的夜晚有一种难以名状的温暖”（《宿命》），“有多少次仰望蓝天/就有多少回低头思念/当落日的余晖从江边走过/远去的背影还会回来”（《远去的背影还会回来》），“孜孜不倦的你/今夜掩藏了思念的泪光”（《夜色中的你》），“坐下来的那一刻/所有的嘈杂/关在笔记本外/掀开笔记本的一页/尘世的动静/记录下来的是温暖”（《笔记本》），等等。这部诗集中诸如此类的妙语警句还很多，我想，如果诗人将《遇见》《约定》两部诗集中的这类诗句梳理一下，再出一本“截句”诗集也不失为一件有意义的事。

是为序。

2017年4月8日，于南方诗歌研究中心

张德明，文学博士，岭南师范学院文学与传媒学院副院长、教授，南方诗歌研究中心主任，西南大学中国诗学研究中心客座研究员，中国作家协会会员。已出版《新世纪诗歌研究》《百年新诗经典导读》等学术著作10余部，出版诗集《行云流水为哪般》。曾获2013年度“诗探索奖”理论奖、《星星》诗刊2014年度批评家奖等。

龚永松，笔名石心，男，汉族，浙江义乌人，中国农工民主党党员，研究生学历，香港理工大学文学硕士。现任：浙江省作家协会会员，义乌市作家协会理事，中国摄影著作权协会会员，义乌工商学院客座教授，义乌市文化产品创意行业协会会长，义乌市容艺文化创意有限公司董事长。诗歌作品散见于《中国文艺报》，《海峡诗人》《西海都市报》等，2016年十月由中国文联出版社出版个人专著《遇见》。